A música eletrônica é um gênero musical popular. O primeiro instrumento eletrônico foi o theremin, cujo nome vem de seu inventor, o russo Leon Theremin. Sua primeira unidade foi feita em 1928, e estava amplamente disponível comercialmente na década de 1930, juntamente com ondes Martenot e trautoniums. Compositores de vanguarda usavam muito estes dispositivos em suas músicas. A primeira peça musical com uma partitura que foi produzida apenas com instrumentos eletrônicos foi gravada em 1953 na Alemanha por Karlheinz Stockhausen.
Nos anos 40 na França, os compositores começaram a experimentar a chamada "musique concrète", na qual remisturaram amostras pré-gravadas de outras músicas com ferramentas eletrônicas para criar novas composições. Na Jamaica dos anos 60, uma prática muito semelhante utilizada pelos DJs de dancehall criou o que ficou conhecido como dub music.
No entanto, a música eletrônica não se tornou um grande sucesso no Ocidente por muito tempo. Nos anos 60, as guitarras elétricas desempenharam um papel enorme no rock & roll, depois na música rock. Na década de 1970, os artistas emergentes da música hip hop começaram a usar gira-discos como instrumentos. E na década de 1980, os sintetizadores se tornaram proeminentes na música pop.
O que hoje conhecemos como música eletrônica como gênero só ganhou destaque nos anos 90 nos EUA, através de obras de artistas como The Chemical Brothers e Fatboy Slim. Enquanto isso, na Europa, a house music se tornou muito popular, o que acabou por fazer seu caminho para a América - no início, para as casas noturnas de Chicago, Illinois.
MUSICALIDADE
A música eletrônica pode variar muito em estilo e musicalidade. O principal fator definidor é que o instrumental é produzido digitalmente, e que o instrumental é mais proeminente na faixa do que os vocais, se é que existe algum. Normalmente, os produtores de música eletrônica utilizam softwares como Ableton Live, Logic Pro ou FL Studio para criar seus sucessos. Enquanto o instrumental é criado com software, esses programas imitam intencionalmente instrumentos físicos, mais comumente teclados e tambores. Outra característica abrangente dos muitos tipos de subgêneros eletrônicos é que eles são tipicamente destinados a serem tocados em discotecas para multidões dançantes.
A música eletrônica mais popular atualmente tende a apresentar elementos rítmicos repetitivos, e uma faixa de apoio sintetizada. A música EDM é normalmente mais rápida que outros gêneros populares, como o pop e até mesmo o rock. Um single eletrônico médio corre entre 120 e 140 batidas por minuto. No entanto, existem subgêneros periféricos em ambas as extremidades deste espectro. A música eletrônica ambiente é mais lenta, enquanto o dubstep é mais rápido. A maioria das músicas EDM é escrita em teclas menores.
As vozes desempenham um papel muito menor na música eletrônica do que em outros gêneros populares. Elas podem ser tão repetitivas quanto os elementos rítmicos, às vezes sendo apenas uma linha repetida uma e outra vez. Muitas vezes são fortemente alterados digitalmente, e pode haver longos períodos nas músicas sem nenhum vocal. Nos anos 2010, artistas famosos da EDM começaram a apresentar em suas faixas vocalistas menos conhecidos, então famosos, que cantavam melodias complexas com letras significativas (pense na canção "Hey Brother", de Avicii, de 2013 ). Essas músicas se encaixam mais no gênero misto de electro-pop do que na música eletrônica "pura".
Como dissemos acima, a música eletrônica pode variar muito em estilo. Há uma grande quantidade de subgêneros que são apreciados por grandes audiências. Os mais populares são o techno, o disco, o house e o dubstep e o ambiente acima mencionados.
TEMÁTICA
Como os vocais, e por extensão, as letras têm pouco papel na EDM, os temas podem ser quase tudo, desde palavras sem sentido até canções de amor.
ARTISTAS FAMOSAS
Muitos dos artistas mais famosos da EDM são da Europa.
David Guetta começou como DJ e dono de uma boate em Paris, França. Quatro anos se passaram entre o lançamento de seu primeiro e segundo single original na década de 90. Entretanto, no início dos anos 2010, ele se tornou um superstar internacional com sucessos como "Play Hard" (2011) com Ne-Yo e Akon, "Titanium " (também 2011) com Sia, e "Shot Me Down" (2014) com Skylar Grey.
Os maiores sucessos na setlist do DJ escocês Calvin Harris até hoje são "Summer" (2014), "How Deep Is Your Love" feat. The Disciples (2015), e "This is What You Came For" feat. Rihanna (2016). DJ Tiësto da Holanda é da geração mais velha, tendo subido à proeminência no início dos anos 2000. O italiano Gabry Ponte veio mesmo antes dele, sua grande chance foi com o grupo EDM Eiffel 65 e seu megahit internacional de 1998 "Blue (Da Ba Dee)".
Skrillex, da Califórnia, Estados Unidos, é talvez o DJ de dublagem mais conhecido do mundo. Deadmau5, do Canadá, é imediatamente reconhecível por usar sua máscara de metal com assinatura de mouse em suas apresentações ao vivo.